ZytaNien

Open Stage
from 14:00 until the evening

If you want to - you can: Our small stage next to the Ongolito Bar is just the right place for anyone who want to perform or are simply up for a session. If you have very special instruments, you are welcome to bring them along. Just please don't bring any drums, amps or other space hogs! Because everything is actually there so that you can start jamming right away - without lengthy rewiring, sound checks or breaks for rebuilding.

Foto ca. 2024

Lukas
aus Hannover (D)

Jonglieren
90 Minuten mit Michael

Luisa Laakmann
aus Oelde (D)

Luisa Laakmann (30) ist Singer-Songwriterin, Gitarristin und Schlagzeugerin aus Oelde in Nordrhein-Westfalen mit portugiesischen Wurzeln. Sie ist in der Welt zu Hause und nimmt die Menschen mit auf Reisen nach Innen und Außen. Nach Jahren als (Straßen-)Musikerin in Südamerika steckt ihre Musik voller Abenteuer, Freiheitslaune und Rhythmus des Lebens. Sie vereint perkussives, lagerfeuertaugliches Singer-Songwriting mit poetischen Texten und natürlicher Gitarrenbegleitung mit knackigen Beats in epischem Reggae-Rocksound. Sitzen bleiben ist hier schwierig, getanzt wird fast automatisiert, aber auch ein Liebhaber der Poesie und Tiefe kommt auf seine Kosten - ihre eingehenden Messages gehen tief unter die Haut bis ins Herz. Hier ist nichts gestriegelt und alles echt, Luisa ist ein aufstrebender Rohdiamant des Reggae-Rocks und schafft Singer- Songwriter Musik mit frischem Wind und Weite. Ihre Musik hat starke Einflüsse von Reggae, Soul, Hip Hop und Rock und ihre Texte sind mal deutsch, mal englisch, oder auch spanisch und portugiesisch. Mit ihren Songs - einige gediegen und melodisch, andere im Reggae/Rock-Style nach vorn, oft und immer mehr Latin-Rhythmen und mit kreativ eingehenden Texten - nimmt sie die Hörer mit auf ihre Reise. Ihre Texte handeln vom Loslassen von Denkmustern und verfestigten Lebens-, Liebes- und Gesellschaftsformen, von der Freiheit und vom Mut, aufzubrechen. Davon, sich zu trauen, anders zu sein und den Preis für individuelle Entscheidungen tragen zu können. Ihre Songs fordern oft auf ironische Weise dazu auf, das Leben mit Gelassenheit zu leben und die Dinge so zu nehmen, wie sie kommen.Mit frisch releastem Album (Paralyzed in Paradise, 2023) ist sie derzeit in Deutschland auf Tour.

Massage-Workshop
90 Minuten mit Paul

Herzlich willkommen zu unserem Massage-Workshop!
Ich bin Paul, seit 10 Jahren Physiotherapeut und Osteopath und unterrichte in diesem Bereich. In unserer gemeinsamen Zeit werde ich euch eine einfache Methode zur Strukturierung einer Rückenmassage zeigen. Ihr lernt, wie ihr den Rücken in verschiedene Bereiche einteilen und die großen Muskeln mit verschiedenen Griffen entspannen und verwöhnen könnt. Außerdem zeige ich euch ein paar spezielle Griffe aus meinem Repertoire, die das Wohlbefinden steigern.
Bitte bringt eine Person mit, die ihr gerne massieren möchtet und von der ihr auch gerne massiert werdet. Tragt bequeme Kleidung, die es euch ermöglicht, euren Rücken freizumachen, wenn ihr auf dem Bauch liegt. Ein Handtuch zum Draufliegen und eine bequeme Hose sind ebenfalls empfehlenswert für euren Komfort. Ich freue mich darauf, euch kennenzulernen und gemeinsam eine entspannende Zeit zu verbringen!

Till Matthé
aus Hamburg (D)

The Runnings
aus Leipzig (D)

Volume auf Anschlag, Röhren glühen, Fuzz faucht, Bass baucht. Ein Spaziergang im Sprint, ein Fuß modern, der andere vintage. Ein Roadtrip mit Freunden, Berg- und Talfahrt ohne Ziel, keine Termine und im Tapedeck spielt die nie veröffentlichte Hellacopters/Sonics Split. Fühlt sich so an. Klingt so. Echt jetzt. Geformt im Leipziger DIY-Schwarm sind The Runnings seit 2023 als Vierergespann unterwegs. Bei Gunner Records erschien Ende 2023 die Single "Business Before Pleasure". Album folgt. Die Richtung ist klar - schnurstracks geradeaus. 1st VIDEO: https://youtu.be/Ypq9VwUQs8I ABOUT the first song BUSINESS BEFORE PLEASURE: "You cannot hope to build a better world without improving the individuals". (Marie Curie) The system is sick and we are part of it, so we have to take it in our own hands, to make the world a better place and get rid of the capitalistic misery that we are caught in. But how to live an authentic healthy life if we are educated to live in powerlessness every day? With this powerful song THE RUNNINGS try to empower confidence in dark times. Make decisions and stand up for yourself. Pleasure first, make your own business.

Kendama-Workshop
120 Minuten mit Semyon, Leonhard und Emma

Nordende
aus Hannover (D)

„...und die Herzen brechen. Nach zu viel Schnaps in die Ecken.“ Diese und weitere Geschichten bilden Ursprung und Inhalt der Songs der fünf Hannoveraner. 2014 gegründet drehen sich Songs um „Backpfeifen“, „Hyperventilieren“ und „Ikonen“, um was generell scheiße läuft, wie sich Eltern fühlen, wenn die Kinder ausziehen und irgendwas mit Liebe. Musikalisch treffen sich Indie-Gitarren, immer 20% Emo und gerappte Texte. Irgendwo zwischen Pathos und Belanglosigkeit, Metaphorik und Schimpfwörtern pendelt sich die „einzig gute deutsche Band ohne Tupac-Referenz“ ein. „Sie suchen nach Ikonen. Doch wir sind schon lange hier.“ Liebe für alle.

Iedereen
aus Köln (D)

© Thomas von der Heiden
Das Duo in der Rockmusik funktioniert nach dem Prinzip der Reduktion: Wer nur zu zweit auf der Bühne steht, setzt meist auf Akzente statt auf Flächen, auf Gerüst statt auf Schmuck. Weniger ist mehr, heißt dann notgedrungen die Devise. Auch IEDEREEN kennen sich aus mit der Frage, was entsteht, wenn man immer mehr weglässt, bis nur noch zwei Sachen übrigbleiben: die Freundschaft und die gemeinsame Liebe zur Musik. Angefangen hat das Ganze in einem Sandkasten am Niederrhein, wo sich Ron Huefnagels und Tom Sinke das erste Mal als Kindergartenkinder treffen und direkt anfreunden. Eine typische Provinzjugend: IEDEREEN sind nicht die erste Band, der die Reizarmut und die Metropolenferne dabei hilft, fixe Ideen zu fördern. Wenn es hier nichts gibt, nehmen wir die Dinge eben selbst in die Hand, lautet das Credo der beiden, die zusammen in verschiedenen Bands spielen, bis sie nach Köln ziehen. Zum Studieren, zum Musikmachen, zum Ausprobieren. Wo das Ganze musikalisch enden sollte, war lange unklar. Es gab eine Zeit, da stand die Tür ihres Proberaums in Köln ständig offen. Befreundete Musiker kamen und gingen, es wurde hier mal gejammt und dort jemand eingeladen. Du hast ein cooles Riff? Klar, komm vorbei. Du spielst Querflöte? Klingt interessant, lass das mal probieren. Aber etwas Greifbares kam nicht dabei heraus, einer nach dem anderen verabschiedete sich, und am Ende blieben nur noch Ron und Tom übrig. Und selbst die glaubten nicht mehr, dass es weitergehen würde. Der Mietvertrag für den Proberaum war schon gekündigt, als sich die beiden ein allerletztes Mal dort verabredeten. „Wir haben es einfach fließen lassen“, erinnert sich Ron. „Einfach Musik machen, ohne groß darüber nachzudenken.“ Irgendwas ist geschehen in diesem Moment. War es ein Funke? Ein Blitz? Ein Neurotransmitter, der ihr zentrale Nervensystem durcheinanderwirbelte? Fakt ist: Seit diesem Abend gibt es das Duo IEDEREEN. „Ich geh k.o., brenne lichterloh“: Schon der Opener „GKO“ ihres Debütalbums fasst in wenigen Worten zusammen, worum es bei IEDEREEN geht. Um das Risiko, um die Verausgabung, um den Einsatz weit über das Maß hinaus. Wenn man nur zu zweit ist, muss man einfach mit höherem Engagement spielen, und es ist vor allem die Dringlichkeit und die Energie dieser Band, die einen direkt am Kragen packt. Das hat durchaus etwas von dem verzweifelten Ennui, den Bands wie die Fehlfarben oder Abwärts vor über 40 Jahren formulierten. Und das führt einen dann auch musikalisch auf die richtige Fährte. Denn IEDEREEN holen sich einen Teil ihres Inspirationsstoffs im Post-Punk der späten 70er und frühen 80er., als Bands wie Wire, Gang Of Four oder Devo für Aufsehen sorgten. Hier wird robotisch gegroovt, neurotisch gesungen, fatalistisch getextet – und das immer mit lockerer Faust, um den Zuhörern bei Bedarf schnell mal eine reinzimmern zu können. Die Formel lautet dabei laut Ron „50 Prozent der Songs sind düster, 50 Prozent eher fröhlich.“ Tatsächlich ist es diese Balance, die IEDEREEN auszeichnet. Brachial und kompromisslos auf der einen Seite, harmonisch und eingängig auf der anderen. Am Ende geht es bei IEDEREEN nicht nur um Reflexion, sondern auch um den Augenblick, um den Moment des Schwindels, um die Körperlichkeit, um die Feier und den Hedonismus, letztendlich also – sagen wir, wie’s ist - ums Wegdröhnen und ums Ficken. Alte Punk-Tradition eben. Ihr habt den Alltag? Wir haben den Fluchtweg! Zwei Menschen machen Musik und schauen mal, was passiert. Das Rezept, nach dem IEDEREEN handeln, klingt simpel, und es hat sich seit diesem einen Abend im Proberaum, ja eigentlich seit dem ersten Treffen im Sandkasten auch nicht großartig verändert: Freundschaft ist die Basis, Kreativität das Ergebnis.

Kiatone
aus (D)

More Machines
aus Hannover (D)

Futuristische Synthesizerklänge treffen auf harte Gitarrenriffs und krumme Takte. Mit Claudia Woelki am E-Bass und Max Pan an der E-Gitarre spielen die beiden Musiker*innen aus Hannover eine Kombination aus Instrumentalsongs und ruhigeren Stücken mit Gesang. Sie erzählen Geschichten von Universen und den Wesen darin.

21:00 - Open Stage

Versacer
aus Hannover (D)

Die aus Julian Knobloch-Krippner, Marlene Knobloch, Lasse Altmark und Jeremias Otto bestehende Kapelle produziert seit 2020 eine schwindelerregende Vielfalt tanzbarer, von New York bis nach Manchester inspirierte Musik und erspielt sich damit die Bühnen der Bundesrepublik. Neben Radio Airplays, Festival-Sommern und den ersten eigenen Clubshows, schreiben die Geschwister und zwei Freunde vor allem erfreulich erfrischenden Indie. Den Blick dabei immer über die Grenzen der Republik auf das große Ganze gerichtet. Im Februar 2023 hatte BassistLasse zurecht angemerkt, dass es eventuell zu viele Demos für eine EP gäbe und wir doch ein Album aufnehmen könnten. So kommt es, dass sichVERSACER nach drei Jahren Pandemie und sieben Singles später einig sindund ihr Debütalbum ‚nothing was gonna happen if I didn‘t say anything‘ veröffentlichen.

Trommeln

21:00 - 01:00

Rotor
aus Berlin (D)

ROTOR feilen seit 25 Jahren an ihrem knochentrockenen instrumentalen Sound zwischen Stoner, Progressive und 70s Space Rock. 1998 in Berlin als Trio gegründet, schlagen sie seit 2014 ihren Sound als Quartett in den Stein. Rotor verweigern sich üblichen Medien- und Internet-Mechanismen, und das befeuert ihren Legendenstatus als eine einzigartige Kultband. Jetzt sind Rotor endlich zurück mit ihrem lang erwarteten Album "Sieben"! Zwei Jahre eingesperrt in ihren 4 Wänden ohne Konzerte, haben sie neue Sound-, Melodie- und Riff- Welten erforscht und in 7 Songs gegossen. Diese haben sie in einem heißen August zusammen mit Charlie Paschen (Coogans Bluff, Charlies Studio) auf Vinyl gebannt. Die Titel "Kahlschlag", "Mäander" und "Reibach" spiegeln eine neue Realität wider, denn auch ohne viele Worte schaffen sie es, sich stets auf den Punkt Gehör zu verschaffen. VÖ: 10.02.2023 CD / LP (Noisolution) Wer die Band live erlebt hat, weiß um die malmende Heaviness, die melancholischen Spacetrips, die mitreißende Energie und die besondere Ausstrahlung von Rotor-Konzerten. Gegensätze lassen Stoner und Psychedelic, Kraut und Progressive Rock aufeinander treffen und in purer Energie kollabieren. Erlebt diese drückende Soundwand 2023 selbst live auf der ersten Rotor-Tour seit 5 Jahren!

Ina West live
aus Berlin (D)

INA WEST is a Polish producer, singer and pianist based in Berlin. She experiments along the border of electronica, neoclassical and jazz, diving into raw techno areas and tribalism, which takes you by your hand and invites you to dance. She sings in both languages, Polish and English. Ina’s strong tights to classical music and electronic dance sounds brings her to the point where „genre” becomes just a playful ground for self development. Her live performance serves a combination of instruments – drums, bass guitar, percussions, synthesizers - with dance bits and raw vocal harmony. Ina released her debut album in 2015 ('Cosovel', LP) followed by the Longplay 'Girls' in 2019. Now, she is presenting the new music from upcoming release. She performed at the most important festivals in Poland (Tauron Nowa Muzyka, Orange Warsaw Festival) and abroad (The Great Escape /UK/, Reeperbahn /DE/, MENT /SLO/, Mu:Con, Zandari /KOR/, Waves Vienna /AUT/).

Tequila And The Sunrise Gang
aus Kiel (D)

© Rene Unger
Wer in Schubladen denkt hat es bei Tequila & the Sunrise Gang wirklich nicht leicht. Die breite Instrumentierung inkl. dreiköpfiger Bläsersektion ermöglicht den sieben Kielern eine Dynamik wie kaum einer anderen Band. Die fliegenden Wechsel zwischen treibendem Ska-Punk-Offbeat à la Less Than Jake und hymnenhaften Sing-A-Long- Refrains, wie man sie von Rancid kennt, verlaufen nahezu spielend und die unzähligen Hook-Linies bohren sich tief ins Ohr, um sich da für lange Zeit einzunisten. „Super gezockt, gute Kompositionen! Ich bin sicher, dass das auf Festivals richtig scheppern wird.“ sagt Ingo Donot zum neuen Album HOME (2020) – und genau das stellen Tequila & the Sunrise Gang auf ihren energiegeladen und mitreißenden Live- Shows regelmäßig unter Beweis. Ende 2021 dann auch als offizieller Deutschland- Support für Less Than Jake. Wer also auf tanzbarsten Ska-Punk mit klarer Attitüde und ordentlich Ohrwurmcharakter steht, ist hier genau richtig. Tequila & the Sunrise Gang sind bereit, seine Hörer mit ihrer einnehmenden Energie von der ersten Sekunde an durchzuschütteln und bis zum Ende nicht mehr loszulassen. Genau richtig für alle Fans der Mad Caddies, Manu Chao, Rancid oder Less Than Jake.

Hein
aus Hannover (D)

Tropical Disco Hustle
aus Berlin (D)

Einmal um den Globus schwofen zu Calypso, 80s Soca, Disco & Boogie, Rocksteady & Soul, Lovers Rock & so einigem, das noch dazwischen liegt. Piff, Paff, Bum, Shak, Piew, Clap, Pão de Queijo

Kasimir Effekt
aus Hannover (D)

Genug geschraubt, gebastelt und getüftelt: Das Trio KASIMIR EFFEKT lüftet durch und lädt endlich zur eindrucksvollen Werkschau direkt aus dem Klanglabor. Die hannoverschen Band präsentiert mit ihrem Debut „KFX“ eine Aufforderung zur musikalischen Expedition in die düsteren Sphären des Synthesizerkosmos - und zieht dem verschrobenen Frickelforschungsansatz im verkannten Kellerdasein munter den Stecker. Sag mal, ist das noch Jazz?! Couragiert statt introvertiert breiten die hannoverschen Musiker irgendwo zwischen ironischem Captain Future-Abenteuer und faktisch unendlichen Weiten den Zuhörenden freundlich zugewandt einen weichen Tanzteppich aus. Gewebt aus technoiden Improvisationen, elektronischen Exzessen und Klangminiaturen aus den heiteren Ecken der dunklen Loungebar entwickelt Kasimir Effekt aus dem Nichts einen Mikrokosmos fluktuierender Beats. Ey, Ekstase darf auch Spaß machen! Kontrabass, Schlagzeug und Fender Rhodes sorgen für den handgespielten Analogsound, der den Raum zum Leben erweckt. Ja klar, so klingt der Soundtrack für ravende Musikwissenschaftler*innen. Stark! Seit 2015 luden Julius Martinek, Johannes Keller und Tobias Decker zur musikalischen Frühförderung in irdische Klubs und Kunstkeller ein, boten professionelle Tripbegleitung von Fusion über Fuchsbau-Festival bis zur Jazzwoche, und sorgten mit einer ersten, spröde nach der Band benannten EP für filigrane Hinweise aufs Album. 2018 wurde es im Basement Studio Berlin aufgenommen. Für Orientierung sorgte Produzent Lennert Hörcher. Für den passenden Treibstoff die Band selbst. Das Ergebnis lässt sich nun in handelsüblichen Dosen genießen. Elektrotechniker Robert Moog würde dazu moshen.

nmadria
aus Hildesheim (D)

nmadria aus Hildesheim überzeugt mit ihren genrefluiden Mixen und gezielter track selection. Ihre energetischen Sets zeugen von House, Progressive House über Breakbeat bis Hardgroove und Oldschool Trance. Über ihr Auflegen hinaus organisiert sie die Veranstaltungsreihe „elektronic euphoria“ mit - mit Fokus auf der Stärkung von FLINTA* DJs.

Kindred
aus Berlin (D)

Kindreds electronic mind was born in the heavy bassline thunderstorms with which the English Dubstep movement shook the underground in the 2000er years. Moving to Berlin in 2012, the local Techno vibe influenced him with its irresistible flow decisively. Still, he never lost his favor for heavy, moving bassline, dark atmospheres and the love for a surprising psychedelic twist. Founding his own collective with friends, making own parties and music, moving the underground, the Berlin electronic scene became his home. In countless gigs from all over Berlin, to all parts of Germany, from Holland down to the marvellous island of Sardinia this guy hypnotised ravers of all kinds, sucking them into the inescapable vortex of energetic Techno and introducing them to a new, unknown dimension. In the end of 2020 his own Hypnotic Techno label "Charybdis" came to life, which he is curating together with his good friend and musical partner Vittjas Tief.

Some Guy b2b Maos
aus Hannover (D)

Some Guy, lange Jahre als Jan Dorn unterwegs, gehört schon viele Jahre zum Stammteam und hat uns viele wunderbare Momente beschert. In diesem Jahr, mit Maos an seiner Seite werden sie uns in den Sonnenaufgang begleiten. Vorfreude!

☕🥐 Breakfast at the Ongolito Bar
von 9:00 bis 13:00

In Kooperation mit dem Gut Adolphshof gibt es in diesem Jahr zwischen 9 und 13 Uhr Frühstück in der Bar. Alle angebotenen Speisen werden direkt auf dem Adolphshof produziert und sind demeter zertifiziert - also was richtig Gesundes.

Sivananda-Yoga
60 Minuten mit Dany

Ganzheitlicher Yoga zur Harmonisierung von Körper und Geist. Anfangs- und Endentspannung inklusive.

Lunatic
aus Hannover (D)

Lunatic spielt seit über 30 Jahren Schallplatten an verschiedenen Orten, jetzt auch beim Zytanien!

Creative Time
180 Minuten mit Ola

Marcess & Die Band Der Stunde
aus Wathlingen (D)

Wie kaum eine andere Band stehen Marcess & Die Band Der Stunde für deutschsprachigen, kompromisslosen und ehrlichen Akustiksound. Ihre Eigenkompositionen präsentieren die vier Musiker dabei abwechslungsreich und musikalisch vielfältig. Ob Punk, Pop, Rock, Indie oder Psychedelic ... Anleihen allerlei Musikstile spiegeln sich in den energiegeladenen, rockigen, aber auch sanften, sozialkritischen und eingängigen Melodien und Texten wieder. Diese Mischung macht sie zu dem was sie in der deutschen Musiklandschaft zweifelsohne sind, einzigartig. Marcess & Die Band Der Stunde blicken nicht zurück, sie schauen sich nur um. Und so schmeicheln immer wieder aufkommende Vergleiche mit Rio Reiser und Co der musikalischen Prägung der Band, ohne dabei die eigenen Wurzeln zu kappen. Musikalische Momente ganz nah am Leben, mit alten und neuen Ideen und Gedanken, rund um die Höhen und Tiefen des Lebens ... um "Das was zählt" !

12:00 - Open Stage

Universal Sound Project
aus Hildesheim (D)

Beats – Sounds – Vibes
Das Universal Sound Project - bestehend aus sechs Multi-Instrumentalisten, die sich mit Leidenschaft dem Groove verschrieben haben und einen grenzenlosen Sound auf die Bühne bringen. Sie mixen frech verschiedene Musikstile wie Reggae, Blues und Jazz und interpretieren sie bei jeder Performance neu in Freestyle-Sessions. Der unverwechselbare Sound von USP vereint Instrumente wie Didgeridoo, Kalimba, Hang, Melodica, Maultrommel, Trompete und Ukulele, unterstützt von Cajon-Drums, Bass, Keyboard, Gitarre und traditioneller Percussion. Mit hochenergetischen Beats, hypnotischen Rhythmussequenzen und einfühlsamen Songs entführt die Band ihr Publikum in andere Sphären. Ihr eigenes Genre bezeichnen sie als "Future Kraut". Das Geheimnis ihres Erfolgs liegt in ihrer langjährigen musikalischen Erfahrung und ihrem kollektiven Musikverständnis, das den idealen Nährboden für Improvisation schafft. Musikfans kennen die Mitglieder aus Bands wie Groove Digger, The Crucial, Aquaduloop, The Vision, Herbman Band und Das Liebesgrund- Quartett. Das Repertoire der Universal Sound Project ist stets für Überraschungen gut - eine Band zum Entspannen und Tanzen, für Liebhaber globaler Musik und universeller Klangerlebnisse.
Besetzung (klassisch): Heiko Sander – Cajon-Drums, Hang Axel Deseke – Bass, Keyboards Hene Marheineke– Keyboard, Melodica, Percussion, Gitarre, Trompete Micha Langfeldt – Didgeridoo, Maultrommeln, Kalimba, Obertongesang Nani D. – Percussion, Vocals Doc B. – Keyboard, Ukulele, Vocals

Jonah
aus (D)

Open Stage
Wer will - der kann: Unsere kleine Bühne neben der Ongolito Bar ist genau der richtige Platz für alle, die gern mal etwas vortragen möchten oder Bock auf Session haben. Instrumente bitte selber mitbringen - eine kleine PA mit ein zwei Mikros stellen wir bereit.




ab 13:00 bis in den Abend

Entspannungskurs
45 Minuten mit Falk

Erlebe tiefe Entspannung und finde einen Augenblick der inneren Ruhe in einem Body Scan-Entspannungskurs. Tauche ein in eine tiefgehende, geführte Reise durch deinen Körper und löse Spannungen auf – perfekt, um neue Energie zu tanken und das Festival noch intensiver zu erleben! Ich bin Falk, aktiver Yogi und Weltenbummler aus Leidenschaft. Seit mehreren Jahren beschäftige ich mich intensiv mit den Themen Achtsamkeit, Entspannung und Yoga. Meine Reiselust führte mich nach Nepal und Indien, wo ich meine Ausbildung als Yogalehrer absolviert habe. Zudem habe ich verschiedene Ausbildungen im Yoga Vidya Ashram in Bad Meinberg besucht, u.a. zum Achtsamkeitstrainer und Entspannungskursleiter. Hinweis: Wenn dir möglich, bring bitte eine (Iso-)Matte/Unterlage mit, sofern du den Body Scan im Liegen praktizieren möchtest.

Looney Roots
aus Neubrandenburg (D)

Reggae von der Ostseeküste? Das klingt ebenso exotisch, wie selbstverständlich, denn Looney Roots verbinden nordische Gelassenheit mit karibischen Offbeat-Klängen und ihrer ganz eigenen Mischung aus stampfender Bassdrum und sphärischen Echolandschaften, die jedes Dub-Herz höher schlagen lassen. Es lohnt sich dabei, ein offenes Ohr für die Inhalte zu haben, denn es geht hier um mehr, als Sonne, Strand und Meer. Auf den Punkt: Reggae mit Tiefgang in seinen buntesten Farben.

Psychedelic-Breath
90 Minuten mit Roxana

PSYCHEDELIC BREATH® ist eine Atemübung, die dynamische Atmung und Atemanhalten kombiniert. Jede Sitzung behandelt ein spirituelles Thema, verstärkt durch Musik, um dein Atemerlebnis zu vertiefen. Als Ergebnis spürst du möglicherweise eine Veränderung deiner Biochemie, was dich in tiefe Meditationszustände und emotionale Achtsamkeit versetzt. Die Praxis wird nicht empfohlen bei: Schwangerschaft, Epilepsie, Bluthochdruck, Herz-Kreislauf-Erkrankungen, hohem Augeninnendruck, klinischen Angst- oder Panikattacken, Psychosen, Schlaganfall in der Vorgeschichte, kürzlichen Operationen (Wunden, Knochenbrüche, die noch heilen).

Zischko x Zacharias
aus Leipzig (D)

Zischko und Zacharias in Zytanien, klingt nicht nur nach einer Fusion die lange überfällig war. Sie ist es auch. Die beiden bespielen seit Jahren Partys und Festival, in und um Leipzig, dem Elipamanoke und weit darüber hinaus.

was

Herculines
aus Göttingen (D)

Herculines. Hometown: Göttingen City. Reichlich Punk-Tradition also. Wir kommen wie wir sind: als selbstironisch anspruchsvolle Profi-Punks, als Schmuddelkinder des Soul. Die unehelichen Sprösslinge von Hot Snakes und Sault. Zehn Jahre Bandgeschichte zwischen alten Roots, abgeschnittenen Zöpfen und leidenschaftlicher Gitarrenpower. Zehn Jahre Kritik an Arbeitsverhältnissen, Hoch die Faust und feministischen Einflüssen. Und immer klingt der Schellemkranz und immer kreist die Hüfte.

Entspannungskurs
45 Minuten mit Falk

Erlebe tiefe Entspannung und finde einen Augenblick der inneren Ruhe in einem Body Scan-Entspannungskurs. Tauche ein in eine tiefgehende, geführte Reise durch deinen Körper und löse Spannungen auf – perfekt, um neue Energie zu tanken und das Festival noch intensiver zu erleben! Ich bin Falk, aktiver Yogi und Weltenbummler aus Leidenschaft. Seit mehreren Jahren beschäftige ich mich intensiv mit den Themen Achtsamkeit, Entspannung und Yoga. Meine Reiselust führte mich nach Nepal und Indien, wo ich meine Ausbildung als Yogalehrer absolviert habe. Zudem habe ich verschiedene Ausbildungen im Yoga Vidya Ashram in Bad Meinberg besucht, u.a. zum Achtsamkeitstrainer und Entspannungskursleiter. Hinweis: Wenn dir möglich, bring bitte eine (Iso-)Matte/Unterlage mit, sofern du den Body Scan im Liegen praktizieren möchtest.

Malaka Hostel
aus Freiburg (D)

© Mischa Kuehmstedt - Awareness Of Live Photography
Malaka Hostel sind zurück mit ihrem neuen Album "Gogo Vago". Die Band singt auf Spanisch, Deutsch, Tschechisch oder Englisch und vereint folkloristische Klänge aus dem Balkan oder den Anden mit groovenden Beats. Malaka Hostel haben bereits auf renommierten Festivals wie dem Fusion Festival und dem Jazzfestival Saalfelden gespielt und bewegen sich mit ihren Songs zwischen Balkanbeats, Offbeat-Balladen, Power-Polka sowie orientalischen und lateinamerikanischen Grooves. Ihre Diskographie umfasst bisher "Coyotes Del Amor" (2015) und "Dizko Fatale" (2019).

Badmosphere
aus Hannover / Berlin (D)

Dj Badmosphere begann Anfang der 1990er Jahre seine Technosozialisation, die ihn schnell vom Plattensammler zum DJ werden ließ. Zahlreiche Kollaborationen und Projekte mit verschiedensten Künstlern und Kollektiven folgten in den kommenden Jahren. Letztlich gründete er 2010 sein eigenes Label Tiefenrausch, dass sich als Reminiszenz des Dub- Techno versteht, dennoch aber die Suche nach Weiterentwicklung stetig vorantreibt. Seine eigenen Spielarten sind immer darauf bedacht das Erbe von House und Techno zu bewahren.

Die Tics
aus Peine (D)

Klamaukpunk

18:00 - Open Stage

Stille im Festivaltrubel
30-45 Minuten mit Anabel

In diesem Workshop werdet ihr angeleitet das Wunder eure Atmung besser kennen zu lernen. Außerdem gibt es einen Einblick in Meditationstechniken und eine Antwort auf die Frage wozu das eigentlich gut ist. Wir finden einen Moment der Stille zwischen alldem Festivaltrubel. Der Workshop ist geeignet für absolute Anfänger*innen auf den Gebieten Breathwork und Meditation sowie für alle, die es schon kennen und neue Eindrücke mitnehmen möchten. Bitte bringt euch ein Kissen oder eine Decke als Sitzunterlage mit.

Zu mir: Als Sozialarbeiterin und systemisch-integrative Beraterin und Coach schätze ich besonders die positive Wirkung von Atemtechniken und Meditation auf die menschliche Psyche und mentale Gesundheit. Mit zunehmendem Wissen und jeder durchgeführten Meditation vertieft sich meine Begeisterung. Die spürbaren positiven Veränderungen in meinem eigenen Leben bestärken mich dabei Meditation in die Welt zu tragen und meine Begeisterung dafür zu teilen . Um diese Techniken auf qualifizierte Weise zu vermitteln, habe ich Ausbildungen im Bereich Meditation, Entspannung und Gesundheit absolviert.

Wasabi Riot
aus Göttingen (D)

wasabi riot: revolutionärer, profeministischer gereifter swing punk göttinger schule. schneeleoparden punx unite! katzenstreik/el mariachi/ tackleberry auf neuen wegen

Vortrag: Kambo Froschmedizin
120 Minuten mit Kambo MediSina

Kambô ist das Sekret des Riesenmakifrosches (Phyllomedusa Bicolor), welcher im Amazonasgebiet beheimatet ist und seit tausenden von Jahren von den indigenen Völkern des Regenwaldes als traditionelle Medizin genutzt wird um das Immunsystem zu stärken, emotionale und mentale Blockaden zu lösen und das allgemeine Wohlbefinden zu fördern. Lasst euch von der Geschichte, den Ritualen und den gesundheitlichen Vorteilen dieser einzigartigen Heilmethode inspirieren. Ein Vortrag, der nicht nur informiert, sondern auch einen tiefen Einblick in die spirituellen und kulturellen Dimensionen der Kambô-Froschmedizin bietet.

Loki
aus Paderborn (D)

© Franca Hengstermann
Als erstes ist da ein Synthie. Leise, langsam pumpt er sich hoch, wie der Herzschlag im Sprint auf dem Weg zum Absprung. Dann plötzlich: Gitarre, Drums, Bass. Ganz viele Emotionen, die zusammenfließen, zusammengeklebt werden, durch diesen Gesang, zurückhaltend und doch bestimmt. Zart aber zugleich rau und verzerrt. Er erzählt lebhafte Geschichten, von nie auserzählten Gefühlen: Einsamkeit, Verlorenheit und – natürlich – Liebe. Wenn LOKI eins können, dann Songs über offene Wunden kleben, Musik als Pflaster, große Melodien als kleiner Trost. Das wird schon im Refrain des Debüts „The Girl With No Eyes“ klar, wenn Sänger Marc Grünhäuser singt: „Oh she was standing there/ blindfolded on the eye/ oh she was standing there/ and it was love the first sight“. Allein auf Spotify kommt der Song auf bald eine Million Streams. „Zurecht“, möchte man rufen! Denn obwohl LOKI noch als Newcomer gelten, klingt das alles schon so schlau, so reif, so völlig ohne jegliches Apropos. In den letzten vier Jahren ist viel passiert: Die drei EPs „The Tales of Antheon the Rabbit“, „Intimacy“ und „Cycles“ haben LOKI Vergleiche zu Künstlern wie Bon Iver oder Apparat eingebracht. Mit einer Auszeichnung beim popNRW-Preis 2020 im Gepäck wurde aus LOKI eine achtköpfige Band: Mit Streichern, Blasinstrumenten und mehrstimmigem Gesang. Es folgten Auftritte bei der c/o Pop, dem Reeperbahn-Festival und zwei eigene Deutschland-Tourneen. Nun soll 2023 die vierte EP erscheinen. Sechs Tracks, die wie ein Pendel schlagen zwischen Tanz und Herzschmerz, zwischen Folk und elektronischem Sound, zwischen Fleetwood Mac und Ben Howard. Treibende Rhythmen schieben sich über Klangflächen, lösen sich auf in Refrains, die an Bruce Springsteen in seiner besten Zeit erinnern, eingängig und voller echter Empfindungen zugleich. Das ist groß. Man will weinen, in der nächsten Sekunde sich bewegen. Und vor allem will man nicht mehr aufhören, diese Band zu hören.

Kunstloses Brot
aus (D)

IST DAS BROT ODER KANN DAS WEG? KUNSTLOSES BROT sind Chris Croissant, Ben Brioche und Leo Lauge – drei von der Backkunst getriebene wannabe Konditor*innen mit einem vielschichtigen Hang zur Dramatik. Mit einer Show, die halb Kunst-Performance, halb DJ-Set und halb Konzert ist (ja, es gibt drei Hälften – eine Hälfte vom Brötchen bleibt schließlich immer in der Tüte liegen), spannen sie den perfekten Bogen zwischen Kunst und Unterhaltung. Kein Grund, ausgelaugt zu sein, denn endlich ist sie da: Kunst für die Welt!

Zyph
aus Mannheim (D)

Mit mehr als hundert Jahren Lebenserfahrung und über 200Kilo Körpergewicht stürzen sich Zyph stets unerschrocken über jeden Tellerrand der Musikalität. Ihre erfrischenden, vor Vitalität strotzenden Auftritte sind sicher nicht nur auf eine gesunde Ernährung zurückzuführen, sondern bestimmt auch auf die ungebremste Freude am Musizieren

20:00 - Open Stage

Lawn Chair
aus Köln (D)

© Frederike Wetzels
LAWN CHAIR sind hier, um zu bleiben! Seit ihrem Bühnendebüt Ende 2021 hat die deutsch- amerikanische Indie-Punk-Band unermüdlich geprobt, aufgenommen und Shows gespielt, unter anderem beim Reeperbahn Festival, Waves Vienna, c/o-pop und Watt En Schlick. Die fünfköpfige Band um die aus Seattle stammende Sängerin Claudia Schlutius, die zusammen mit Gitarrist Eric Haupt die Songs schreibt, hat sich mit ihrem gitarrenlastigen, energiegeladenen Sound, Schlutius' kraftvoller Bühnenpräsenz und ihrem akribischen Songwriting schnell einen Namen in der deutschen Indie-Szene gemacht. Nach der Veröffentlichung einer selbstproduzierten ersten EP im Frühjahr 2022 folgten im Herbst die Aufnahmen für den Nachfolger "Eat The Beans And Wear The Jeans!". Hierbei konnten sie die Hilfe von Produzent Olaf Opal und des in L.A. ansässigen Mischers Chris Coady in Anspruch nehmen. 2023 gehen LAWN CHAIR auf ihre erste eigene Headline-Tour durch Deutschland. “Eat The Beans And Wear The Jeans!” ist die zweite EP von LAWN CHAIR und führt den mit der 2022 veröffentlichten Debüt-EP eingeschlagenen Weg konsequent fort. Einen Schritt nach vorne nehmend vom DIY-Ansatz der letzten Veröffentlichung arbeitete die Band diesmal mit dem renommierten Produzenten Olaf Opal (The Notwist u.v.m.) sowie mit dem in L.A. ansässigen Mischer Chris Coady (Beach House, TV On The Radio) zusammen. Herausgekommen sind Songs, die ein noch ausgefeilteres Soundspektrum bieten und gleichzeitig immer noch 100 Prozent LAWN CHAIR sind. Schrammelige Punkgitarren mit selbstironischen Countrylicks, schwelgerische Reverbarien und monotone, treibende Drumbeats tragen den mal lethargischen, mal explosiven Gesang von Frontfrau Claudia Schlutius durch Songs über Selbstmitleid, den Traum vom Leben im Showbusiness und die Ausweglosigkeit des ländlichen Idyllenhorrors.

Bodypainting
90 Minuten mit Ute und Michael

Skyline Green
aus Nürnberg (D)

© Skyline Green
Ska, Balkan, Reggae, Latin: Die sieben Musiker*innen von Skyline Green spielen sich bei jedem Konzert das Herz aus dem Leib. Sie schreiben ihre Lieder unter anderem über Katzen, Liebe und internationale Solidarität. Attenzione! Wenn fette Dub-Beats Betonmauern erschüttern lassen und schrille Balkan-Brass-Klänge auf kubanische Salsa-Rhythmen krachen, dann folge der Musik, denn Skyline Green ist in der Stadt.

Ninsn
aus Berlin (D)

© timpohrdesign.com
Started a few years ago in berlin with minimal psy techno ninsn is now passionately playing minimal and tech house. But she didn’t lose her tempo or her love for the spacey futuristic sounds. So what can you expect? Strong deep bass lines combined with a housy atmosphere. Trippy breaks followed by a powerful drop.

Gooseflesh
aus Hannover (D)

Hi, wir sind GOOSEFLESH - die Partyrock-Band aus der Region Hannover. Wir covern die besten tanzbaren Rocksongs aller Zeiten. Wir stehen für absolute Spielfreude, Interaktion mit dem Publikum, Partyrocksongs im neuen eigenen Stil und überraschende Medleys. Die Band wurde 1996 gegründet und besteht aus 5 Musikern (2x Gitarre /Bass / Schlagzeug / Gesang) und einem Tontechniker. Wir spielen auf privaten Feiern, Open Airs, Stadtfesten und gerne auch in Clubs oder Kneipen. ... und das Beste ist: Ihr könnt uns mieten! Rock on!!

22:00 - Open Stage

Soko Linx
aus Leipzig (D)

© Soko Linx
Seit geraumer Zeit ermittelt die staatliche Exekutive bezüglich einer Bandenmusikalität in den eigenen Reihen. Nachdem in einer internen Studie festgestellt werden konnte, dasz es innerhalb der Behörde keinen strukturellen Raszismus gibt und neonazistische Gesinnungen bei den Beamt*innen überhaupt keine Rolle spielen, überprüft die Administration aufgrund verschiedener Hinweise aus der Bevölkerung die Dienststellen auf linksextremistische Strömungen hin. Ersten Ermittlungsergebniszen zufolge gründete sich am 13. Dezember 2019 in Leipzig Connewitz eine Band(e), die gitarrenlastige Musik unter die Bevölkerung bringt. Mit schnellem Beat, elektronischer Umrahmung und mehrstimmigen Gesang köderten die Täter*innen ihr Publikum bereits auf zahlreichen Livekonzerten. In allen Fällen entstand bisher ein Hörgenusz in derzeit noch unbekanntem Ausmasz. Mit extremistischen Parolen wie „Tu nicht, was Du auch laszen kannst“, „Todesstrafe für alle“ oder aber „Intoleranz jeder Intoleranz“ umrahmt die Gruppe ihre vermeintlichen Straftaten. Eine politische Motivation in vielen Liedern kann zum gegenwärtigen Zeitpunkt nicht ausgeschloszen werden. Erkenntniszen aus den sozialen Netzwerken zufolge erschien 2022 ihr erstes Album AUF DIE FRESZE. FERTIG. LOS! auf Vinyl bei BAKRAUFARFITA Records. Für 2024 steht der Nachfolger BLOSZ KEINEN STRESZ bereits in den Startlöchern. Schon in der Vergangenheit traten die Mitglieder*innen in unterschiedlichsten Musikkartellen in Erscheinung. Die musikalisch-kriminellen Handlungen dauern gegenwärtig an. Die Täter*innen werden wie folgt beschrieben: Gitarre. Schlagzeug. Maske. Basz. Die Ermittlungsbehörden sind bei der Aufklärung der Punktaten auf Mithilfe von Musikfans angewiesen. Zeug*innen, die sachdienliche Hinweise zur Weiterverbreitung des musikalischen Potpourris in Form von Konzerten u. Ä. geben können, werden gebeten, sich bei der SOKO LiNX, Bornaische Strasze 1, in 04277 Leipzig, Tel. 0341-1312161 oder jeder anderen Rockstelle zu melden.

Trommeln

22:30 - 01:00

Steintor Herrenchor
aus Hannover (D)

© Dominik Friess
Steintor Herrenchor. Zwischen langen Hallfahnen und Vintage-Synthesizern, getragen von punkigen Drumpatterns finden sich Texte über Herzschmerz, Scheißgefühle, den Alltag und die grauen Situationen, aus denen es gefühlt keinen Ausweg gibt. Mitte/Ende 20, auf der Suche nach Leben. Pain und Wut, mit kalten Chorus-Gitarren ins Herz. Frei von Strategie und Masterplan entstehen Songs, die sich keinen Stempel aufdrücken lassen. Und obwohl die Musik im Vordergrund steht, kann man auf Konzerten eins sehen: zwischen Stroboskop und Nebelschwaden stehen drei nur ganz normale Jungs.

Makatumbe
aus Hannover (D)

© Klaus Polkowski
Makatumbe packen internationale Volks-, Tanz- und Popmusik in den Mixer und drücken den Dance Button. World Groove meets Future Pop. Was dabei raus kommt habt ihr vorher noch nicht gehört. Versprochen! Deswegen ist auch die Besetzung von Makatumbe in ihrem Klang und ihrer lebhaften Bühnenpräsenz ebenso breitgefächert wie ihre Musik: Vokalakrobatik und Klarinette breiten sich mit Beatbox, Raggamuffin, Stimmimmitation und Obertongesang auf einer melodischen Akkordeon-Klangwelle aus, die auf einem massiven Groovegerüst aus Bass und Schlagzeug rollt. Synthie und Gitarre dicken zudem den Sound an. Die Melodien fliegen, der Bass drückt und die Musik, das Publikum, die Band, einfach alles wird eins. Das ist Makatumbe.

Luise
aus Hannover (D)

Luise (I`M IN LOVE RECORDS) Hailing from Hannover, Luise is a standout DJ and electronic music producer deeply influenced by House and Deep Music. From an early age, her exposure to the genre forged a strong connection, which was later recognized by the Paris-based label Skylax Records. Her distinctive sound, amplified by her passion for vinyl, resonates with the heart of the dancer and the core rhythm of the groove. October 2023 will see her debut vinyl releases on "I'M IN LOVE RECORDS" and Skylax Records, showcasing her unique ability to encapsulate emotions in her electronic compositions.

Deorbiting
aus Berlin (D)

Operating out of the European techno Mecca that is Berlin, Deorbiting - alias Christian Schilgen and Christoph Deckert aren’t your umpteenth purveyors of big-room quivers and woofer-busting basswaves. Veering off the main stream of genre-bound electronics, the German outfit has been forging its own musical concept with little to no regards toward “scenes” and “trends”. Starting with their maiden offering on SVT from 2018, “Paranorama”, followed by “Sic Transit Gloria Mundi” and their latest effort, “Depolar” featuring Pølaroit, Deorbiting have been compiling blueprints to their anticipated debut full-length, “Space House” - a fourteen-piece Moebius strip of minutely designed textural synthesis, kinetic dazzle and otherworldly evasion. Deorbiting take us on a slo-blooming interstellar journey, moving from the cottony weightlessness of space opera’ed ambient of its interludes to smouldering floor weaponry effortlessly, tying functionality with narrative cohesion throughout. A true manifesto of the pair’s wide-screen vision, all eyes set on vaster sonic expanses and new trails to blaze for both club- friendly/not focused material, “Space House” is a defining turn for the duo. Resolved to expand their scope width continuously, grinding in every facet of sound they may find of interest, Deorbiting have us spinning out of our comfort zone’s orbit into their own all-embracing, highly gratifying wormhole.

Sergio Frizzante
aus Hannover (D)

Sergio Frizzante steht für eine gute Zeit an einem warmen und farbenfrohen Ort und groovy music, zu der sich bewegt werden will. Dafür bringen die Sergios einen Vinyl Mix aus Soul, Funk, Disco und House mit, in dem sie Brücken über Ort und Zeit bauen. Für Tanz- Extrovertierte und schüchterne Am-Drink-Nipper*innen.

Session Restore
aus Hannover (D)

Session Restore provides the evidence, that contemporary forms of Techno link to harsh, dry and loopy patterns and thereby follow the tradition of Techno. On closer listening though it reveals music of fine arts with melodic parts and hypnotically notes, which omit any form of gaudiness. Besides producing music and DJing, Session Restore also operates his record label „rauh“, a podcast series and label nights in Hanover.

Ponygirl b2b Imulanu
aus Hannover (D)

Ponygirl & Imu Lanu deliver a broad sound spectrum of cutting edge techno combined with hypnotic rhythms to push the sound system to the max, always focused on merging with the crowd. Ponygirl & Imu Lanu liefern ein breites Klangspektrum an innovativem Techno, kombiniert mit hypnotischen Rhythmen, um das Soundsystem bis zum Maximum auszureizen, immer darauf bedacht, mit der Menge zu verschmelzen.

Søren Linke
aus Berlin (D)

Ohne offizielles Label und Knebel-Verträgen der Musikindustrie ist Søren Linke nun schon seit 15 Jahren deutschlandweit und auch international als DJ unterwegs. Er spielte schon im legendären Wembley Stadion in London, am Arsch der Welt in Neuseeland und auf Inseln wie Teneriffa oder Bali. Ob im Kitkat, Magdalena oder im legendären Tresor, sein Zuhause ist die Berliner Clubszene. Spätestens seit den Bookings auf dem Summer Rave 2013 - 2017 ist kein Unbekannter mehr in der Berliner Techno- Szene. SL hat sich dem Techno-Genre verschrien und gehört zum Berliner Label Cactus Corp, Hormonfabrik und XLR 1507

☕🥐 Breakfast at the Ongolito Bar
von 9:00 bis 13:00

In Kooperation mit dem Gut Adolphshof gibt es in diesem Jahr zwischen 9 und 13 Uhr Frühstück in der Bar. Alle angebotenen Speisen werden direkt auf dem Adolphshof produziert und sind demeter zertifiziert - also was richtig Gesundes.

Oonops
aus Hannover (D)

ist bekannt für seine vielfältigen und energiegeladenen Vinyl-Only DJ-Sets aus Soul, Funk, Jazz, (Instrumental) Hip Hop bis hin zu Reggae, Dub, Afro und Organic (Deep) Grooves - sei es ein Kurz-Set für eine Vernissage oder ein achtstündiges Club-Set. Er hat neben (inter)nationalen Künstlern wie Nightmares On Wax, Arrested Development, Coldcut, Large Pro, The Beatnuts, DJ Format, Akua Naru, Suff Daddy, The Artifacts and Jeru The Damaja u.v.m. aufgelegt. U.a. an Orten wie dem Opernhaus- und Schauspielhaus Hannover, Mojo Club Hamburg, Michelberger Hotel Berlin, Tausendbar Berlin, Jazzhaus Freiburg, Cumberlandsche Galerie Hannover, Chambers eat + drink San Francisco u.v.a.

Power-Yoga
60 Minuten mit Rieke

Kraftvolle und sportliche Übungen

Sebastian Dey
aus Oberhausen (D)


Musik mit deutschen Texten. Energetisch und mit unverwechselbarer Stimme. Experimentierfreudig und dennoch immer absolut auf den Punkt. Frontmann Sebastian Dey schaffte es mit Eigenkompositionen bis in die 4. Ausscheidungsshow für "Unser Star für Baku" und überzeugte vor allem Stefan Raab und Thomas D. Zitat: "Um Dich müssen wir uns keine Sorgen machen, wir werden noch viel von Dir hören" (Thomas D.) "Professionelle Kompositionen, rockstarige Performance. Andere Künstler in Deutschland sind damit reich geworden!" (Stefan Raab)

12:00 - Open Stage

VÄXT
from Hannover (D)

Open Stage
Wer will - der kann: Unsere kleine Bühne neben der Ongolito Bar ist genau der richtige Platz für alle, die gern mal etwas vortragen möchten oder Bock auf Session haben. Instrumente bitte selber mitbringen - eine kleine PA mit ein zwei Mikros stellen wir bereit.




Audio: Holtadipolta - Der Wahnsinn!

ab 12:00 bis in den Abend

Stille im Festivaltrubel
30-45 Minuten mit Anabel

In diesem Workshop werdet ihr angeleitet das Wunder eure Atmung besser kennen zu lernen. Außerdem gibt es einen Einblick in Meditationstechniken und eine Antwort auf die Frage wozu das eigentlich gut ist. Wir finden einen Moment der Stille zwischen alldem Festivaltrubel. Der Workshop ist geeignet für absolute Anfänger*innen auf den Gebieten Breathwork und Meditation sowie für alle, die es schon kennen und neue Eindrücke mitnehmen möchten. Bitte bringt euch ein Kissen oder eine Decke als Sitzunterlage mit.

Zu mir: Als Sozialarbeiterin und systemisch-integrative Beraterin und Coach schätze ich besonders die positive Wirkung von Atemtechniken und Meditation auf die menschliche Psyche und mentale Gesundheit. Mit zunehmendem Wissen und jeder durchgeführten Meditation vertieft sich meine Begeisterung. Die spürbaren positiven Veränderungen in meinem eigenen Leben bestärken mich dabei Meditation in die Welt zu tragen und meine Begeisterung dafür zu teilen . Um diese Techniken auf qualifizierte Weise zu vermitteln, habe ich Ausbildungen im Bereich Meditation, Entspannung und Gesundheit absolviert.

Markuz Walach
aus Kassel (D)

MARKUZ WALACH rollt seit elf Jahren unermüdlich von und nach überall! Seitdem erspielt sich diese eigenwillige One Man Band jenseits von Mainstream-PR europaweit ein staunendes und stetig wachsendes Publikum. Zuletzt ging es auf der umfangreichen Herbsttour 2023 als Support Act für die HENRIK FREISCHLADER BAND durch die renommierten Clubs Europas... Für Schlagzeug und Bass werden Alltagsgegenstände und Akustikgitarre hemmungslos zweckentfremdet, und mit Blues Harp, soulig-klarer Stimme und irren Spieltechniken performt der Mann mit Melone raffiniert arrangierte Songs übers Leben, die ins Ohr und ins Bein gehen. Vielfältigkeit, Witz und Emotionen machen Konzerte zu einem Erlebnis, das ebenso außergewöhnlich ist wie sein Reise- und Lebensstil: Früher fuhr er mit Fahrradanhänger bei renommierten Clubs und Festivals vor, heute tourt und wohnt der Rolling Stone in einem Bus, der älter und lauter ist als er selbst…

Nina Noir
aus Hannover (D)

Nina Noir legt seit einigen Jahren mal hier und mal dort auf. Sie ist fester Bestandteil des Riot Kollektivs, das in der Vergangenheit vor allem linke Soli-Partys in Hannover veranstaltet. Ihr Sound variiert zwischen schnellem, uplifting Techno und melodischem House!

Psychedelic-Breath
90 Minuten mit Roxana

PSYCHEDELIC BREATH® ist eine Atemübung, die dynamische Atmung und Atemanhalten kombiniert. Jede Sitzung behandelt ein spirituelles Thema, verstärkt durch Musik, um dein Atemerlebnis zu vertiefen. Als Ergebnis spürst du möglicherweise eine Veränderung deiner Biochemie, was dich in tiefe Meditationszustände und emotionale Achtsamkeit versetzt. Die Praxis wird nicht empfohlen bei: Schwangerschaft, Epilepsie, Bluthochdruck, Herz-Kreislauf-Erkrankungen, hohem Augeninnendruck, klinischen Angst- oder Panikattacken, Psychosen, Schlaganfall in der Vorgeschichte, kürzlichen Operationen (Wunden, Knochenbrüche, die noch heilen).

Feathers And Greed
aus Hannover (D)

© Jerome Ebeling
Jazz ohne Üben – Metal aber Clean – Pop mit Dissonanz Musik aus Menschenfleisch und Blut. Gemacht mit Liebe und Hass. Für aggressive Pazifisten, die zum Salat gerne Glas essen. Wütende, sanftmütige und breite Schmalhanse komponieren gekonnt ungewollt akustische Melodeyen, die mit dem Schmalz der Ohrmuschel erotisch in Schwingung geraten. Kunst, um den unterforderten Geist zu leeren und mit Propagandhi zu füllen! Feathers and Greed sind eine Psychedelic Artrock Band, die 2017 in Hannover gegründet wurde. Seit ihren Anfängen als Duo sind sie auf sieben Musiker im Jahr 2024 angewachsen und haben mittlerweile viele Konzerte an sehr unterschiedlichen Orten gespielt. Diese Erfahrungen haben nicht nur ihren Horizont erweitert, sondern auch ihren Enthusiasmus deutlich gesteigert.

Knobi
aus Zytanien / Hannover (D)

Knobi sollte an keinem Essen fehlen. Und wenn wir alle welchen essen stinkt auch niemand aus dem Mund.

Kai & Funky von Ton Steine Scherben feat. Birte Volta
aus Berlin (D)

© Sönke Tollkühn
Gibt es eine deutsche Rock-Band, von der die meisten Songs auch nach über 50 Jahren kaum etwas an Aktualität verloren haben? Wahrscheinlich nicht viele, aber mit Sicherheit eine: TON STEINE SCHERBEN. Nach dem frühen Tod ihres Sängers Rio Reiser (†1996) stand die Band im neuen Jahrtausend in verschiedenen Formationen wieder auf der Bühne. Zwei Ur-SCHERBEN touren noch bis heute durch deutschsprachige Länder: Gründungsmitglied Kai Sichtermann (Bass, seit 1970) und Drummer Funky K. Götzner (ab 1974, jetzt Cajón, Percussion). Ab April 2023 spielen sie zusammen mit der Singer/Songwriterin-Nomadin Birte Volta (Gesang, Gitarre). Birte verinnerlicht sowohl den Folk-Blues als auch den daraus entstanden Rock’n’Roll mit Leidenschaft und Poesie und greift auf langjährige Straßen- und Bühnenerfahrung im In- und Ausland zurück, mit ihrem Solo-Projekt sowie als Sängerin und Gitarristin in diversen Formationen dieser Genres (u.a. BM STEREO). Das Trio schöpft aus dem Repertoire Rio Reisers und der SCHERBEN und hält die Erinnerungen an eine rebellische Zeit wach: Die Radikalität der SCHERBEN, die eine gelebte Alltags-Radikalität war.